Jaena Kwon

권재나ㅣJaena Kwon

권재나는 회화와 조각, 그리고 평면과 입체의 경계를 넘나들며 자신만의 조형 언어를 구축해온 시각예술가입니다. 1986년 서울에서 태어난 그녀는 서울대학교에서 회화를 전공한 뒤, 예일대학교 예술대학에서 회화 및 판화(MFA)를 수학하며 국제적인 예술 감각을 갖춘 작가로 성장했습니다. 현재는 뉴욕 브루클린을 기반으로 활동하며, 재료와 형식, 감각의 관계를 실험하는 작업을 이어가고 있습니다.

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그녀의 대표적인 작업은 MDF 보드와 스프레이 페인트, 샌딩, 접기 등의 기술을 활용한 벽 조각 회화(relief painting)입니다. 이는 평면 회화의 한계를 넘어서기 위한 시도로, 오리가미와 팝업북에서 영감을 받아 회화의 표면을 접고, 깎고, 돌출시켜 조형적 깊이와 물리적 존재감을 부여합니다. 단색의 벨벳처럼 매트한 색면 위에 정제된 구조와 텍스처가 얹히며, 시각뿐 아니라 촉각적 감각을 자극하는 긴장감 있는 형상을 만들어냅니다.

​이와 같은 방식으로 회화의 개념을 해체하고 재구성하면서, 이미지가 아닌 구조 그 자체로 감정과 분위기를 전달하고자 합니다. 그녀의 작업은 색과 형태, 질감 사이의 미묘한 관계를 통해 관람자와의 감정적 교류를 유도하며, 회화가 감각적인 공간 경험이 될 수 있음을 제시합니다.

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권재나의 예술은 물질성과 공간성, 그리고 내면적 감정이 교차하는 접점에서 탄생하는 조형적 탐구이자, 우리가 인식하는 평면성과 현실의 경계를 다시 사유하게 만드는 감각적인 여정입니다. 그녀의 작업은 고요하지만 긴장감 넘치고, 정제되어 있으면서도 깊은 감정적 울림을 담고 있어, 보는 이에게 회화의 새로운 차원을 체험하게 합니다.

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Jaena Kwon is a visual artist who traverses the boundaries between painting and sculpture, as well as the limits of the two-dimensional and the three-dimensional, to construct her own distinct visual language. Born in Seoul in 1986, she studied painting at Seoul National University before earning her MFA in Painting and Printmaking from the Yale University School of Art. Now based in Brooklyn, New York, she continues to develop a body of work that investigates the relationships between material, form, and sensory perception.

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Her signature works are wall-mounted relief paintings created using MDF boards, spray paint, sanding, and folding techniques. Inspired by origami and pop-up books, these pieces push beyond the flatness of traditional painting. By folding, carving, and building up surfaces, Kwon introduces physical depth and sculptural presence to her compositions. The refined structures and textures that emerge on her velvet-like, matte monochrome surfaces evoke a visual tension that engages not only the eye but also the viewer’s sense of touch.

Through this approach, Kwon deconstructs and redefines the concept of painting, shifting the emphasis from image to structure itself as a vessel for emotion and atmosphere. Her work explores the subtle interplay between color, form, and texture, inviting an emotional exchange with the viewer and proposing painting as a spatial, sensory experience.

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Jaena Kwon’s art is a sculptural inquiry born at the intersection of materiality, spatial awareness, and internal emotion. It prompts a reconsideration of the boundaries between surface and reality. Her works are quiet yet charged, refined yet emotionally resonant—offering viewers a transformative encounter with a new dimension of painting.